花鸟绘时代 妙笔铸风华贵海国际
张淑敏
山东高唐，这片滋养了李苦禅、孙大石等书画巨匠的土地，孕育了画家赵安民。他以笔墨为舟，在传统长河中溯寻根脉，于时代浪潮里激荡创新，其写意花鸟画熔铸传统骨血与时代精神，让自然生机与个性锋芒在宣纸上交响共鸣。深耕画坛四十余载，他正以独特的艺术语言，铺展属于这个时代的花鸟长卷。
赵安民的艺术求索，始于对传统的深度敬畏。自幼浸染书画氛围，求学于山东师范大学时，得张鹤云、丁守原等名师亲授，奠定扎实笔墨根基。他视传统为中国画的精神命脉，数十载研读《中国绘画史》，与吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师进行跨越时空的对话：从吴昌硕的雄强笔力中提炼线条筋骨，于齐白石的“似与不似”中领悟写意哲思，在潘天寿的奇险构图中破解布局奥秘，从李苦禅的苍劲墨韵中触摸大写意魂魄。
他践行李可染“打进去、走出来”的箴言，临摹时追求“形神兼备”。观吴昌硕“以书入画”，便将石鼓文的雄浑融入藤蔓勾勒；悟齐白石“妙在取舍”，便在花鸟造型中提炼极简却精准的线条。这种对传统的重塑，让他的笔墨既有古典的醇厚，又暗含现代审美意识——如陈酒新瓶，古韵中流淌着时代芬芳。他深知，传统的生命力在于流动，唯有将经典化为血液里的文化基因，笔墨才能随时代生长。
展开剩余80%赵安民深信，自然是最好的老师。二十余载，他背着写生本走遍大江南北：西双版纳的藤蔓攀援如律动的五线谱，太行山区的草虫振翅似跳动的音符，江南水乡的荷叶翻卷如凝固的浪花。他以“沉浸式观察”练就“目识心记”的本领，无需对景描摹，便能将花鸟神韵定格宣纸。笔下麻雀灵动，源于无数次凝视其啄食时尾巴翘起的弧度；八哥机警，来自默记其头颈扭转的动态——他是自然生灵的解读者，而非复印机。
《秋入幽谷》中振翅山雀的羽毛张力与尾羽平衡感，是山涧边数小时静候的收获；《幽谷清籁》里小鸟相顾的微妙眼神，是他百余次速写的结晶。他将“师法造化，中得心源”奉为信条，让作品摆脱刻板摹写，成为自然生命力的诗意抒发。每一片叶脉、每一朵花蕊，都流淌着对万物的深情，让观者在笔墨间感受到自然的呼吸。
线条是赵安民笔墨语言的显著特征。他将书法艺术造诣融入绘画，让每根线条成为个性的延伸：中锋如君子端方，立骨铸魂——《松鹰图》中鹰爪勾勒刚劲如铁，力透纸背；侧锋似流水激石，跌宕生姿——《藤花图》里藤蔓缠绕灵动如舞，虚实相生；逆锋若老树盘根，苍劲斑驳——《古柏图》中树干皴擦沧桑如刻，尽显岁月痕迹。
画花瓣时，他以细笔中锋勾勒边缘，再以侧锋皴染肌理，刚柔并济中见精微；画枝干时，借鉴隶书“蚕头燕尾”笔法，顿挫间显筋骨。线条不仅是造型手段，更是情感载体：画梅枝如铁骨铮铮，写兰叶似清风徐来，每一道顿挫、每一次提按，都蕴含着他对艺术的执着。这种将书法意趣与绘画造型深度融合的探索，让线条成为其作品辨识度极高的艺术符号。
墨色与色彩的交响，是赵安民另辟的蹊径。他深谙“墨分五色”之妙，更善用色彩激活水墨的现代张力。《霜重叶红》中，浓墨皴擦山石如岁月年轮，淡墨晕染远山似轻纱梦境，朱砂点染枫叶如跳动火焰，墨的沉厚与色的明丽形成强烈张力，既保留水墨氤氲，又注入现代视觉冲击。
他首创“色墨互渗法”：石青与墨绿在宣纸上自然晕化，生成晨露浸润花瓣的通透感；赭石调和焦墨写枝干，让老干既有沧桑感又不失鲜活气息。这种“以墨显色，以色醒墨”的技法，打破传统水墨的单一氛围，让画面层次丰富如交响乐——重墨如低音沉稳，淡彩似高音清亮，中间色阶如和弦流转，赋予传统水墨新的时代韵律。
赵安民的构图，是对传统花鸟画的“空间革命”。他摒弃折枝画的孤立视角，将花鸟置于宏大自然场景中：《香借清风满乾坤》里，盛放牡丹占据画面三分之一，背景淡墨渲染浩渺空间，留白处似清风拂过，蝴蝶从画幅边缘翩然飞入，打破边框限制，让花鸟与天地对话。他善用“疏密辩证法”：前景繁花密不透风如盛世繁华，中景枝叶疏可走马似宁静港湾，背景留白虚若无物却以云气勾连，构建生机盎然的整体空间。
《芦荡栖禽图》中，三分之二画幅以狂草笔法挥写芦苇荡，纵横苇秆间水鸟或啄食、或惊飞，天地辽阔与生命灵动形成震撼对比；《荷塘清趣》里，荷叶铺展至画幅边缘，荷花没骨晕染，水下游鱼隐约可见——花鸟不再是文人案头清供，而是自然生态的有机部分。这种“开放式构图”与“大花鸟”境界，让花鸟画从“小情趣”走向“大境界”，成为时代精神的精神写照。
面对商业浪潮，赵安民选择“逆行”。工作室里，四壁挂满未完成的草图，案头堆满修改画稿，墙角废宣纸堆成小山——他笑称这是“艺术的必经之路”。“画了四十年，越画越觉得要学的太多。”这份谦逊背后，是对艺术的虔诚。他拒绝流水线创作，每幅作品必经“写生—构思—打稿—推翻—重构”的循环，有时为一朵花的姿态推敲数十次，为一块墨色层次调试半日。这种精益求精，在快节奏的当下尤为珍贵。
作为文化传播者，他将画笔化作桥梁：赴日韩办展时，以《梅兰竹菊四屏》展现传统韵味与现代审美，让海外观众感受中国精神；投身基层美术教育时，不教技巧而重“心法”，强调“先修胸中之丘壑，再求笔底之风华”。他深知，艺术家的使命不仅是创作，更要让传统艺术在时代土壤中扎根，让更多人领略中国画的魅力。
赵安民的艺术之路，是持续的“破界”与“重构”：破传统程式之界，让笔墨与时代和鸣；破题材局限之界，让花鸟与自然共生；破个人功名之界，让艺术与文化同频。他的作品证明：真正的创新，是让千年笔墨在时代意境中重新发声；真正的风格，是生命体验与文化根源的自然流淌。
当他的笔尖再次触碰宣纸，展现的不仅是花鸟形态，更是一个时代的精神气象——传统与现代的和鸣，自然与心灵的共振，一位艺术家以数十年光阴，为写意花鸟画书写的时代诠释。愿这妙笔风华，继续在岁月长河中绽放，成为连接过去、现在与未来的艺术参照，引领更多人走进中国花鸟画的美妙世界。
2025年5月8日淑敏于杭艺斋
画家简介：赵安民，1958年生于山东高唐。原山东省美协主席团成员、花鸟画艺委会副主任，聊城市美协主席。现任聊城市美协名誉主席，东昌书画院院长，山东当代花鸟画院副院长。曾应邀于日本东京、韩国首尔等地进行文化交流，并举办画展。作品曾多次入选全国性美展，并有获奖。
作者简介：张淑敏贵海国际，1966年生人，杭艺斋主人，酷爱书画收藏，擅长美术评论。在《中国书画报》《收藏与投资》《大众网》《联合网》发表文章百余篇。
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